Svetlana Morozova

В этот раз нас ждал Ансамбль Дмитрия Покровского с программой «Парасказки» в музыкальной квартире на Тверской.

Что такое парасказки - это пара сказок, то есть 2 сказки, которые рассказываются друг за дружкой, имеют общую тему или написаны одним автором, то есть что то общее. В зале как всегда много ребятишек.

На наш суд были представлены аутентичные сказки разных областей России, затем параллельно шли скаки Шергина и Писахова.

Интересная была сказка «Апельсин» Степана Писахова. Это история о том, как один апельсин свалился в реку и начал там расти и превращаться в настоящее дерево. Спустя время оно зацвело и начало приносить плоды. Но самый красивый апельсин находился очень высоко, поэтому его никто не мог сорвать. Как же это сделать? А сказка была рассказана и спета с поморским говорком.

Честно скажу, что мне сложновато было иногда понять, но учитывая, что я готова была к такому сказу, то все уловила. Но больше всего меня удивляли дети. Опять все сидели, как завороженные, и ни одного детского плача или непослушания я не слышала весь концерт.

Неудивительно, программа проходит динамично - танцы сменяются песнями, игрой на необычных музыкальных инструментах, сказками-забавушками.

С интересом послушала сказку русскую народную «Муха и паук». Посвящена она проводам лета, да встрече зимы. Как я говорю - из ритуальных сказок она, то есть смене времен года и тем явлениям , что происходят в эти моменты. Сколько не искала, в интернете я эту сказку не нашла. Да о таких играх и забавах детских мало пишут. Это чисто этнографический материал, который этнографы по крупинкам собирают по России . Так и основатель Дмитрий Покровский собирал такой материал,а мы счастливчики можем теперь это увидеть воочию. Артисты ансамбля это все сохранили, продолжают возрождать. За что им огромное спасибо.

Но забавнее всего смотрелся музыкальный спектакль-балаган "Парасказ" по сказкам Пушкина, написанный композитором Владимиром Николаевым для Ансамбля Дмитрия Покровского к 200-летию поэта. Оригинальная и остроумная режиссерская задумка композитора - одновременное, точнее говоря, «поочередно-переменное» рассказывание сразу нескольких сказок - «Сказка о попе и работнике его Балде» , « Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке». То обстоятельство, что сюжеты этих сказок всем с детства знакомы и впитаны, можно сказать, с молоком матери, подвигло композитора осуществить смелый эксперимент - рассказать сразу сказки в одновременности. Постоянные переключения из одной сказки в другую, причудливый калейдоскоп реплик то одной, то другой сказки создают очень забавные и остроумные эффекты.

Программа закончилась . Опять новые открытия и знания.

Вы знаете, я немного влюбилась в концерты этого Ансамбля. Теперь с нетерпением жду следующих их программ, полные русского духа.

Идите с детьми , не бойтесь! Дети лучше проникаются и музыкой , и сказками , они благодарные слушатели.

Около станции метро Багратионовская находится Фольклорный центр «Москва», который ранее был известен, как Фольклорный центр имени Людмилы Рюминой. Для меня он так и остался Фольклорным центром имени Рюминой. Бывала я в этом центре при ее жизни, на концертах этой великой актрисы и удивлялась той энергией, которой она обладала, её огромным желанием жить ! А потом как то центр затух, точнее замер в ожидании новой волны. Потихоньку даже москвичи стали забывать , что есть такое культурное учреждение в Москве. Но вот в прошлом году был назначен художественным руководителем Народный артист России Владимир Девятов , снова ожил центр и народ потянулся за русской песней, пляской и музыкой.

И вот премьера - народная комедия «Вилыдж-шоу».

Идея Владимира Девятова дала жизнь деревни Вилы, а режиссер Эдуард Ливнев наполнила ее красками и юмором.

Смотрела комедию, наполненную танцами, русской песней, игрой на народных инструментах, и получала огромное удовольствие. Несложный сюжет, но столько юмора, отличные яркие декорации и музыкальное оформление вызывало море оваций. В комедии мы видим жителей деревни. Люди это простые, добрые, с огромным желанием получать радость и дарить ее. После каждого номера был взрыв аплодисментов. Были это и танцы цыган, татарский танец, частушки под гармонь, игра на народных инструментах, русские пляски и песни задушевные. А когда вышел с заключительной песней Владимир Девятов, то произошел взрыв эмоций!

Если вы хотите просто отдохнуть, позабыть иногда надуманные нами заботы и проблемы, сходите на спектакль «Вилыдж-шоу». Переключитесь.

Ушли мы с прекрасным настроением! А при выходе увидели чудесную фотозону, посвященную этому спектаклю. Не удержались и пофотографировались . Мы были неодиноки, желающих запомнить деревеньку с названием Вилы и стать ее жителем, пусть и временно, было достаточно.

До новых встреч в Фольклорным центре, которому надеюсь вернут старое название. Оно мне было ближе и с каждым годом дороже.

Россия первозданная!

Уж сколько мы говорим с вами о красоте нашей страны и говорить об этом не устаём ! Природа, города, , все , что нас окружает пропитано особой прелестью. Но мы за суетой жизни многое не замечаем, да и кажется нам все это обыденным.

Но вот в Москве это первозданной России немного, несмотря на обилие цветов в бетонных емкостях, деревьев , которые стремятся в небо, преодолевая каменные джунгли. А из животных мы видим кошечек и собачек, а из птиц - голубей, которые сейчас в холода атаковали подземные переходы.

В Центральном выставочном зале «Манеж» стартовал 6 февраля XIII Общероссийский Фестиваль природы «Первозданная Россия» и продлится до 5 марта 2026!

Был большой конкурс. Из 7928 работ отобрали более 400 шедевров от 200 фотографов из 49 регионов — половина дебютирует впервые! Главная тема: заповедные территории и сохранение дикой природы. Девиз — «Увидеть и сберечь» . Снимки из 56 заповедников России заставят вас остановиться и задуматься!

Вы полюбуетесь красотами Кольского полуострова, Астраханского края, Камчатки, Алтая, Подмосковья, других регионов России

Ходила по выставке, удивлялась, как фотографы сумели поймать эти миллисекундные явления природы. Каким надо обладать и трудолюбием, и профессионализмом.

Целый раздел выставки посвящен исчезающим видам животных, внесённых в Красную книгу.

Кроме этого, вас ждут лекции, мастер-классы, крутые фильмы, встречи с топ-фотографами и экспертами. Узнаете секреты этичной съёмки, экотуризма и волонтёрства — вдохновение для души и дела!

С расписанием мероприятий можно ознакомиться на сайте фестиваля.Есть хорошо оборудованный кинозал, где показывают постоянно фильмы про природу согласно расписания. Зал лектория тоже отдельный и уютная обстановка и хорошая изолированность от шума выставки позволит вам спокойно послушать лекцию, принять участие в обсуждениях.

Есть красивые фотозоны, где можно сделать очень симпатичные фотографии.

На выставке размещено несколько стендов , цель которых привлечь и заинтересовать новых участников различных проектов к участию в сохранении природы.

Теперь самый интересный вопрос - стоимость .

Первое - билет должен быть только электронный, но если возникают трудности, то вам обязательно помогут с этим вопросом при входе на выставку.

Полная стоимость 800 рублей

Есть семейные билеты - 2 взрослых+ 1 ребенок - 2150 рублей.

Бесплатно могут пройти ветераны, инвалиды 1 и 2 степени, сопровождающие, дети до 6 лет и др.

А вот льготные билеты по 550 рублей для пенсионеров, многодетные, дети от 7 до 17 лет, учащиеся и т.д.

С полным списком можно ознакомиться на сайте.

Можно приобрести каталог всех фото. Он шикарный ! Стоимость его 1500 рублей. Но если вы оплатите полный билет + альбом ( 2100 рублей), то сэкономите 200 рублей. Но такой тип билета надо оформлять сразу при покупке билета.

Ходила по выставке и не могла глаз оторвать от красоты и первозданности нашей планеты.

Давайте сохраним живое чудо планеты !

А начнем это с посещения выставки «Первозданная Россия!

А вчера снова открытие, но только несколько иное. Но очень приятное

Открытие нового имени Николай Симонов. Есть люди театра, которых мы знаем, видим, а есть люди театра, которые находятся по ту сторону сцены.

Согласитесь, что мы даже не задумываемся о тех кто создает то, что нас вдохновляет. Очень приятно, когда и театр не забывает этих людей, подчеркивает их значимость. Поэтому было приятно оказаться на открытии выставки «Все что умею» в Зеленом фойе МХТ имени А.П.Чехова, приуроченную ко дню рождения заслуженного художника России, главного художника театра Николая Симонова. 25 лет он служит этому театру.

Окончил театрально-декорационное отделение Художественного училища имени М. Грекова в 1985 году.

В 1987 году стал главным художником Вологодского ТЮЗа. В 1989 году перешел в Краснодарский драматический театр, а в 1990-м — в Ростовский областной академический молодежный театр, где был главным художником в течение 12 лет. За этот период оформил около 60-ти спектаклей.

С 2002 года живет и работает в Москве. В 2012-2018 гг. — штатный художник МХТ имени А. П. Чехова, затем был главным художником театра «Школа современной пьесы», театра «Современник». С 2021 года — главный художник МХТ имени А. П. Чехова.

Работал он также и с другими театрами Москвы - «Современник», театром имени Александра Сергеевича Пушкина, Театр Наций, Мариинский театр, Театр на Малой Бронной, Театр «Школа драматического искусства», Театр на Таганке и другие театры страны и мира. Список огромный.

Еще хочется поговорить о программках. Мы берем их в руки и тоже не догадываемся, что это художественное произведение, созданное тоже художником. Так что на выставке мы можем увидеть и программки, созданные Николаем Симоновым за 25 лет работы в театре. А они бывают очень интересные, отражая весь характер театра, его направление и идейную сущность.

На открытии выставки присутствовал художественный руководитель театра Константин Хабенский. И не упустили журналисты возможность задать ему вопрос о самом популярном спектакле театра «Кабала Святош», его создании. А на выставке есть экспонаты , посвященные ему, есть и программка, лаконичная и строгая.

Теперь у зрителей есть уникальная возможность посмотреть фрагменты спектаклей, над которыми работам Николай Симонов, остановить свой взгляд именно на декорациях, обстановке сцены. Ходила смотрели и понимала, что , наверное, с этого начинается знакомство со спектаклем и восприятие его в дальнейшем. Это как одежда человека, именно по ней создается первое впечатление. Человека встречают по одежке, а спектакль по декорациям?

Павел Ващилин , директор музея МХАТ, торжественно открыл выставку.

Так что дорогие зрители МХТа вас ждет приятный бонус к спектаклю - небольшой отчет о 25 летнем служении Николая Симонова МХТу. Выставка открыта и в честь юбилея художника - 65 летие. Ждем новых работ интересных и неповторимых!

Снова ПРЕМЬЕРА !

Теперь уже в Театре Сатиры.

«На бойком месте» по пьесе Александра Николаевича Островского поставлен спектакль режиссером Владимиром Герасимовым.

Сам автор обозначил ее как комедию. Однако в данном случае он слукавил. Тут вам и чисто сериальная история двух женщин-соперниц - замужней развратницы и девицы-скромницы, и разбойничья удаль, и боль, и страх, и ложь.

Да и в спектакле присутствует комедия положений (четырехугольник Аннушка -Павлин - Вукол- Евгения). Зрители увидят героев, ловко плетущих сети интриг (и, конечно, в них же запутывающихся)

Но, как и у Островского, смех соседствует с грустью, когда зрители видят, как растаптывается чистое чувство, справедливость.

Пьеса написана в далеком 1865 году, а задумал ее Александр Николаевича почти на 10 лет раньше, во время своего путешествия по Волге. Именно там он однажды останавливался на постоялом дворе с весьма и весьма колоритным хозяином, похожем на колдуна.

Да еще в народе ходили истории о недобром месте, что располагалось неподалеку от имения Островского в Щелыкове. Слава за местным трактиром закрепилась зловещая - мол, людей там грабят да убивают. Все эти впечатления и вылились в захватывающую пьесу, которая до сих пор не дает покоя режиссерам.

Мы видим Вуколу угрюмым, страшным, обуреваемый демонами в исполнении актера Игоря Лагутина. Он скор на расправу, жадный до денег и внушающий ужас. Блестяще исполненная роль "проклятого человека с чертям внутри"! Горе купцам, хмельным и глупым, коли они на его постоялом дворе начнут кошельками размахивать.

Жену зловещего Вуколы  разбитную Евгению играет красавица Любовь Козий. И до чего же ей идет эта роль! Она и лукава, и игрива, и ехидна, и остроумна, и кокетлива, и хитра, и завистлива: "Кому ж чужое счастье не завидно"... В общем, глаз не оторвать.

В спектакле , как и в пьесе показаны персонажи разных сословий.

Любвеобильный помещик Павлин Миловидов . До чего же хороши у Островского говорящие имена-фамилии его персонажей! Тут всё как по писанному - и красная шелковая рубаха, и удаль отставного кавалериста, и громкий голос, и неукротимый норов. Очень много и юмора в этом персонажи, и павлиньей важности. Хорош Павлин Миловидов в исполнении актера Максима Демченко.

Вы видим отлично показанную лживость общества, попрание нравственных ценностей. Но все это представлено с юмором, кажется не так мрачно, как в пьесе.

Еще одна проблематика показана в спектакле, как и в пьесе, - любовная - пожалуй и самая главная, ведь любовь - движущая сила мира.

Я смотрела и понимала, как в спектакле четко показано искажение самого понятия любви.

Вукол закрывает глаза на то, как его жена флиртует с постояльцами (ему выгодно), но при этом горячо ее ревнует, но не потому, что любит, а из позиции собственника. А уж его любовь к сестре и вовсе отсутствует.

Евгения - очень подчёркивает, что любит Вукола, но при этом, движимая завистью к Аннушке, вступает в отношения с Миловидовым.

Миловидов, любя Аннушку, верит наветам Евгении, легко от Анны отрекается, а потом узнав правду - снова к Анне. Настоящая любовь такого не приемлет.

И лишь милая Аннушка вызывает подлинное сочувствие тем, что жернова бесчувственности общества перемалывают ее. Я увидела ее страдания, ее чувство лишней в обществе. И огромную нерастраченную любовь, которая направлена на того, кто не может оценить.

Спектакль помимо глубокого нравственного изучения общества, прекрасно показал и быт того исторического периода - декорации постоялого двора, костюмы артистов.

Действо динамическое - на сцене несколько выходов артистов, да и к тому же все чудесная музыка, танцы очень гармонично сочетаются с действием спектакля.

Получился музыкальный, самобытный спектакль с очень характерными образами героев, отличной актёрской игрой.

Постановка заявлена, как комедия, но я увидела водевильные нотки. Благодаря спектакль смотрится легко.